Description
La flûte de Pan est une flûte composée de plusieurs tubes de longueurs variables, chacun fermé à sa base. Le bambou est souvent utilisé pour la flûte de Pan sud-américaine. D'autres flûtes de Pan sont fabriquées en bois, en verre ou en métal. Le nom « flûte de Pan » vient du dieu grec Pan. On joue de la flûte de Pan en soufflant sur le tube contre le bord. Chaque tube produit une sonorité distincte. En inclinant la flûte, le flûtiste peut, avec un peu d'entraînement, baisser légèrement la hauteur du son. L'étendue sonore dépend du nombre de tubes et peut varier d'une octave à environ trois octaves. La hauteur du son dépend principalement de la longueur et, dans une moindre mesure, du diamètre des tubes. On peut légèrement désaccorder la flûte de Pan en pressant de petites boules de cire à l'extrémité d'un tube. Un amateur peut facilement fabriquer lui-même une flûte de Pan, par exemple avec du bambou ou un tuyau en PVC. La flûte de Pan est principalement jouée en Europe du Sud-Est (Roumanie) et en Amérique du Sud. La forme des flûtes de Pan varie selon leur région d'origine. À l'origine, la flûte de Pan était présente dans de nombreuses régions du monde, comme en témoignent les découvertes archéologiques, mais elle est tombée en désuétude dans beaucoup d'endroits. La Roumanie et les Andes font partie des régions où cet instrument a survécu. Dans les années 1970, la flûte de Pan a acquis une plus grande notoriété grâce au flûtiste roumain Gheorghe Zamfir, élève de la légendaire Fănică Luca. Si la plupart des gens associent la flûte de Pan à la musique folklorique roumaine et sud-américaine, cet instrument se prête également à d'autres genres musicaux. Des musiciens tels que Simion Stanciu, Nicolae Pîrvu et d'autres ont démontré que la flûte de Pan est aussi parfaitement adaptée à l'interprétation de musique classique. Le flûtiste Matthijs Koene a démontré, à travers divers concerts et ateliers, que le répertoire d'avant-garde moderne convient également à cet instrument. Plusieurs compositions furent écrites pour lui, et Koene développa une méthodologie concise mettant l'accent sur des techniques modernes telles que la microtonalité, les glissandos, des effets comme le flatterzunge, les multiphoniques, les chuchotements, le bruit filtré, le chant et le jeu simultanés, le slaptongue, le pizzicato, le vibrato, ainsi que sur les possibilités et les impossibilités de ces techniques. Koene interpréta des œuvres de Gerard Beljon, Chiel Meijering, David Helbich, André Douw, Matthias Kadar et Daan Manneke, entre autres.
