Beschreibung
Die Panflöte ist ein Instrument, das aus mehreren unterschiedlich langen, unten verschlossenen Röhren besteht. In Südamerika wird häufig Bambus für die Panflöte verwendet. Andere Panflöten werden aus Holz, Glas oder Metall gefertigt. Der Name Panflöte leitet sich vom griechischen Gott Pan ab. Man spielt sie, indem man Luft über die Röhren bläst und sie gegen den Rand bläst. Jede Röhre erzeugt einen eigenen, charakteristischen Ton. Durch Neigen der Panflöte kann der Spieler mit etwas Übung die Tonhöhe leicht senken. Der Tonumfang hängt von der Anzahl der Röhren ab und kann zwischen einer und etwa drei Oktaven variieren. Die Tonhöhe hängt (hauptsächlich) von der Länge und (in gewissem Maße) vom Durchmesser der Röhren ab. Die Panflöte lässt sich leicht verstimmen, indem man kleine Wachskugeln auf das untere Ende einer Röhre drückt. Hobbybastler können eine Panflöte relativ einfach selbst bauen, beispielsweise aus Bambus oder PVC-Rohren. Die Panflöte wird hauptsächlich in Südosteuropa (Rumänien) und Südamerika gespielt. Die Form der Panflöten variiert je nach Herkunftsregion. Ursprünglich war die Panflöte, wie archäologische Funde belegen, in vielen Teilen der Welt verbreitet, geriet aber vielerorts in Vergessenheit. Rumänien und die Anden zählen zu den Regionen, in denen dieses Instrument bis heute erhalten geblieben ist. In den 1970er Jahren erlangte die Panflöte dank des rumänischen Panflötisten Gheorghe Zamfir, einem Schüler der legendären Fănică Luca, größere Bekanntheit. Obwohl die meisten Menschen die Panflöte mit rumänischer und südamerikanischer Volksmusik verbinden, eignet sie sich auch hervorragend für andere Musikrichtungen. Musiker wie Simion Stanciu, Nicolae Pîrvu und andere haben gezeigt, dass die Panflöte auch für klassische Musik bestens geeignet ist. Der Panflötist Matthijs Koene demonstrierte in verschiedenen Konzerten und Workshops, dass auch modernes Avantgarde-Repertoire hervorragend auf diesem Instrument erklingt. Für ihn wurden auch mehrere Kompositionen geschrieben, und Koene entwickelte eine prägnante Methodik, die moderne Techniken wie Mikrotonalität, Glissandi, Effekte wie Flatterzunge, Multiphonics, Flüstertöne, gefiltertes Rauschen, gleichzeitiges Singen und Spielen, Slaptongues, Pizzicato und Vibrato sowie die Möglichkeiten und Unmöglichkeiten betonte. Koene interpretierte unter anderem Werke von Gerard Beljon, Chiel Meijering, David Helbich, André Douw, Matthias Kadar und Daan Manneke.
